Fabio Tasso

Nel 2017 durante una residenza artistica a San Francisco realizza Be an artist una piccola scatola di cartone contenente un kit con gli strumenti necessari per realizzare una serie di disegni.

Una volta realizzate queste opere grafiche. da lontano sembrano impronte digitali, avvicinandosi, ci si accorge che la successione di linee, celano dei disegni antropomorfi, figure che hanno come soggetto il saluto al sole.

I segni come strati di pelle mostrano lo spazio interno ed esterno al corpo.

Con quest’opera Fabio Tasso mette in campo una riflessione sull’opera d’arte nell’epoca della sua riproducibilità tecnica, ma soprattutto, mette in discussione lo status di opera d’arte, e pone l’accento sull’importanza dell’idea rispetto all’esecuzione materiale di un’opera.

Per Fabio ognuno di noi è potenzialmente un artista.

La sua utopia, creando e mettendo a disposizione i macchinari da lui ideati, permettere a tutti di esprimersi creativamente.

Il mio augurio, così come quello di Fabio e che, così come durante l’esecuzione di questi disegni ogni piccolo movimento influenza

lo spazio periferico, il desiderio di condivisione che in questi giorni di quarantena si è manifestato in tanti modi, possa proseguire anche dopo e che le nostre singole azioni possono influenzare in meglio il cambiamento.

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2018

plexiglass e legno – macchinario #3 -

Testo a supporto dell'opera

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è un’opera realizzata con uno dei macchinari autoprodotti (#3). I cubi, forme puramente umane e mentali che richiamano l’architettura, sono avvolti da una superficie morbida e curva, come una membrana, che tutto avvolge e tiene unito. È un lavoro che non rappresenta altro che lo spazio pieno e vuoto, concavo e convesso, in una visione filosofico-orientale ma anche topologica. Il rosso è il colore che forse ha più a che fare con l’induismo e il buddhismo. La mia VISION: - Fare un’arte anonima e universale che ogni persona, di qualsiasi cultura ed età, possa comprendere. La mia MISSION: "Se ascolto dimentico. Se vedo ricordo. Se faccio capisco" - Confucio. Se le persone possono fare l’arte come la faccio io, allora possono capirla. - Sviluppare un sistema produttivo – un macchinario – per ogni idea artistica. Usare materiali ed oggetti comuni per costruirlo. - Renderlo più semplice possibile in modo che qualsiasi persona possa utilizzarlo con solamente alcune istruzioni. - Farlo come un giocattolo e usando giocattoli. A tutte le persone piace giocare o si ricordano di averlo fatto. - Evitare personalità ed emozioni: non tutte le persone condividono le stesse. - Rappresentare solo ciò che tutte le persone condividono: lo spazio. Pieno e vuoto, concavo e convesso.

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P7ARCY18V0 52x52x5 plastic - wood - glass, 2018 (02)
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PXTXYXV0 - 2017-2018 plastica - legno - 52x52x5 cm
PXTXYXV0 - 2017-2018 plastica - legno - 52x52x5 cm
PXTXYXV0 - 2017-2018 plastica - legno - 52x52x5 cm
PXTXYXV0 - 2017-2018 plastica - legno - 52x52x5 cm
PXTXYXV0 - 2017-2018 plastica - legno - 52x52x5 cm
PXTXYXV0 - 2017-2018 plastica - legno - 52x52x5 cm
PXTXYXV0 - 2017-2018 plastica - legno - 52x52x5 cm

P8CWTXY18V0 (5) 2018, plastica e legno, 52x52x5 cm
P8CWTXY18V0 (1) 2018, plastica e legno, 52x52x5 cm
P8CWTXY18V0 (3) 2018, plastica e legno, 52x52x5 cm
P8CWTXY18V0 (4) 2018, plastica e legno, 52x52x5 cm
P8CWTXY18V0 (1) 2018, plastica e legno, 52x52x5 cm
P8CWTXY18V0 (1) 2018, plastica e legno, 52x52x5 cm
P8CWTXY18V0 (2) 2018, plastica e legno, 52x52x5 cm
P8CWTXY18V0 (3) 2018, plastica e legno, 52x52x5 cm

P8CAB25B14Y17V0 (1) 2017, plexiglass e legno, 52x52x5 cm
P8CAB25B14Y17V0 (2) 2017, plexiglass e legno, 52x52x5 cm
P8CAB25B14Y17V0 (2) 2017, plexiglass e legno, 52x52x5 cm
P8CAB25B14Y17V0 (3) 2017, plexiglass e legno, 52x52x5 cm
P8CAB25B14Y17V0 (1) 2017, plexiglass e legno, 52x52x5 cm
P8CAB25B14Y17V0 (2) 2017, plexiglass e legno, 52x52x5 cm
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P8CAB25B14Y17V0 (2) 2017, plexiglass e legno, 52x52x5 cm
P8CAB25B14Y17V0 (1) 2017, plexiglass e legno, 52x52x5 cm
P8CAB25B14Y17V0 (2) 2017, plexiglass e legno, 52x52x5 cm
P8CAB25B14Y17V0 (1) 2017, plexiglass e legno, 52x52x5 cm
P8CAB25B14Y17V0 (2) 2017, plexiglass e legno, 52x52x5 cm

Nasce a Savona nel 1990. Si diploma in Scultura presso le Accademie di Belle Arti di Genova e di Carrara, dove sviluppa i suoi primi macchinari per le sculture. Durante gli studi, nel 2012, vive ed insegna in Nepal nel monastero buddhista Neydo Tashi Choling, dove ha modo di approfondire la sua ricerca sul vuoto e sul rapporto che questo ha con il pieno, con la materia. Dal 2015 è stato professore di Discipline Plastiche presso il liceo artistico di Savona ed insegnante all’Accademia di Belle Arti di Genova - dove ha coperto gli incarichi di titolare del corso di Scuola di Nudo, professore associato di Anatomia Artistica e assistente alle cattedre di Ceramica e di Scultura. Vincitore di numerosi concorsi, partecipa a simposi di scultura, residenze artistiche tra Europa e Stati Uniti. Ad ora ha sviluppato più di 10 macchinari autoprodotti, accumunati dalla possibilità di trasformare qualcosa di positivo in negativo e di assemblare oggetti diversi in un corpo solo.

Simposi di Scultura e opere pubbliche

2015

– I edizione del Simposio di scultura in marmo rosa della Gherardesca a Bibbona (LI)

2014

– I edizione del Simposio internazionale di scultura in basalto lavico “oro nero dell’Etna” a Belpasso (CT)

– realizzazione opera pubblica in marmo a Bazzano (BO), con la collaborazione della fondazione “Rocca dei Bentivoglio” di Bazzano e del Rotary Club di Bologna

2012

– XIII edizione del Simposio di scultura in pietra serena “Antonio Berti” di San Piero a Sieve (FI), vincitore del premio della giuria popolare

Meriti artistici e premi

2018

– Malamegi 9, vincitore del premio per la produzione di una nuova collezione.

2017

– concorso internazionale Arte Laguna Prize – vincitore del premio residenza artistica “San Francisco Art Residency”, con la collaborazione di The Growlery, San Francisco Tech Shop, Pacific Felt Factory

– concorso internazionale Arte Laguna Prize – vincitore del premio residenza artistica “Berengo Foundation Art Residency”, Murano (VE)

2015

– primo classificato alla sezione “arte ambientale” del concorso nazionale “Abbado 2015” indetto dal MIUR

– secondo classificato al concorso “dai nuova forma al Nuovo Pignone” di Carrara (MS)

2014

– terzo classificato al concorso internazionale “Liliana Nocera – Giovani Scultori alla Permanente” presso il Museo la Permanente di Milano

– secondo classificato al concorso internazionale “Scultura da vivere” della Fondazione Peano (CN)

Titoli

2014

– assegnazione del titolo di socio vitalizio del museo “la Permanente” di Milano

Residenze d’artista

2017

– San Francisco art residency, con la collaborazione di Arte Laguna Prize, The Growlery, San Francisco Tech Shop, Pacific Felt Factory

– Berengo Foundation art residency, con la collaborazione di Arte Laguna Prize , laboratorio vetro di Murano (VE), Italy

Workshop e Conferenze

2018

– “Negativo in positivo” Sala Dogana, Palazzo Ducale, Genova

2017

– Katarzyna Kozyra workshop, Lublin, Polonia. Con il patrocinio di CreArt.

– “Reverse Negative to Positive”, Pacific Felt Factory, San Francisco, CA

– “Vuotare svuotare”, Museo Sant’Agostino, Genova

Mostre personali

2018 – “Nagativo in Positivo”, Sala Dogana, Palazzo Ducale, Genova.

2017 – “Reverse Negative to Positive”, Pacific Felt Factory, San Francisco, CA

Mostre collettive

2018

– “Six Memos”, curato da Branca Benčić e Creart, sponsorizzato dall’Unione Europea, Sala Municipal de las Francesas Valladolid, Spagna.

– “Glass -35”, Castello Sforzesco, Milano.

– Malamegi 9. Selezione e esposizione, Imagoars (transnational space for visual arts), Venezia.

2017

– biennale "Mulhouse 017", Alsazia, France

– biennale "Mediterranea 18", a cura di Bjcem, Tirana e Durazzo, Albani

– FESTA! - con la collaborazione di Teatro Akropolis, villa Rossi Martini, Genova Sestri Ponente

– “Città delle donne”, Sarzana (SP)

– “Shoebox exhibition”, Todd Art Gallery, Murfreesboro, Tennessee, USA.

2016

– “Spazi spezzati”, Palazzo Ducale, Genova – Liguria spazio aperto. Con la collaborazione di AISTAP, centro della plusdotazione.

– Convento dei Frati Emiliani, con la collaborazione di AISTAP, Genova Nervi

– Esposizione di disegni Chiesa di San Carpoforo, premio Weir Gabbioneta, Milano

– “Palio Arnese”, Ripa (PG)

– “ConTatto” Galleria Bloom Studio Artedesign, Perugia

2015

– “Palio Arnese”, Ripa (PG)

– “Sassetta in Arte” Sassetta (LI)

– “Bibbona in Arte” Bibbona (LI)

– stand espositivo a “Carrara giorni d’arte”, Carrara (MS)

– Galleria “Blue Corner”, Carrara (MS)

– “Galleria Duomo”, Carrara (MS)

– esposizione di disegni presso il museo “Arturo Dazzi”, Forte dei Marmi (LU)

2014

– Museo “La Permanente”, Milano

– “Museo del Laterizio e delle Terrecotte”, Marsciano (PG)

– “Sassetta in Arte” Sassetta (LI)

– “Bibbona in Arte” Bibbona (LI)

– “Artefiera Bologna”, con la collaborazione del Rotary Club di Bologna

2013

– “Limen arte 2013”, Vibo Valentia

– “Florarte”, con la collaborazione dell’associazione culturale “Kunst & Arte”, Arenzano (GE)

Fabio Tasso

Opere

Be an Artist

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POBXY19VO

Opera vincitrice concorso 2018: 9" Rosso

E0BSY17V0D

P7ARCY18V0 (1)

P8CDBXY18V0

66 BOXES

Fotografie

Pubblicazioni

Be an Artist. Fabio Tasso - Catalogo 2019/2020

Fabio Tasso - Due dimensioni e mezzo: catalogo 2019

due dimensioni e mezzo

Fabio Tasso